黑底白字的開場和結尾，襯托著簡單的爵士樂…這就是活地亞倫 !
不喜歡他的嫌他四十幾年來的作品也一式一樣，
劇本對白多得如字典一樣厚，而且題材多為情情塔塔，
不愛他毫無新意。
但仍有一樶人是他的超級粉絲，如我…
我佩服他多才多藝，
他…既是一位爵士樂單簧管演奏者,專欄作家的同時，
也是散文和舞台劇劇本作家，
在電影方面他常包辦編劇、導演，也多時自己上陣演出。
多功能的他生於 1935年的紐約，
是一個不折不扣的典型老牌紐約客，
在紐約市中生活的猶太人令他出現了多種矛盾的思想。
也對美國膚淺的文化感到反感。
他從 1965年第一部作品 “” What's New, Pussycat””
至七十年代安妮荷爾和曼克頓，
和八十年代的 “”The Purple Rose of Cairo “”，
直至近來他年紀大了但也出產一年一套作品，
雖然有人覺得他千篇一律，講求纏綿的人際關係。
其實他在每太電影，都能帶出一種他獨有的哲學見解。
譬如說 2005年的Match Point[ 迷失決勝分 ]中，
講述一個大混蛋殺了他的情婦，
機玄巧合下他就像擲銀仔一樣隱瞞他的罪名，能夠消遙法外。
每每看完也令人氣憤，
但同時亦帶出生命中其實離不開 [ 運氣 ]一詞。
另外有齣我很喜歡的是 2008年的Vicky Cristina Barcelona[ 情迷巴塞隆拿 ]，
是講述男女主角比較放任的男女關係，
男主角像浪子般勾引女角們，
但他說過一句話 : Life is short,life can be painful ,why don't we.......
我覺得這就可帶得出，生命是短暫，生命可以是痛苦，
及時行樂也是其中的一種正確對生命的價值觀。
2011年的Midnight in Paris[情迷午夜巴黎] 講述一個不肯面對現實的作家，
跟他貌合神離的未婚妻到巴黎渡假，
來到巴黎他只想找他寫作靈感，
未婚妻卻只想吃喝玩樂，享受生活。
令他愈來愈討厭未婚妻和她爸媽偽善和現實，
懂少少皮毛就扮代表等行為的美國文化。
生不逢時的他，在午夜竟然進入了上世紀的二十年代處於失落年代的巴黎。
第一次世界大戰後很多歐洲的文化人也迷失了方向，
他親身遇見很多該年代的文化名人，
例如有寫作 [ 大亨小傅 ] 的 Scott Fitzgerald和太太Zelda，
還有當年未有盛名的海明威，畢加索
他更把自己的小說給當年的文評家Gertrude Stein看，
Gertrude Stein 讚美他的文章令他感到快樂，重獲信心。
還遇到畫家 Dalí和他的朋友。
主角跟這年代的人能暢所欲言，不像身處現代而沒知音懂欣賞。
在主角遇上畢卡索時，
也認識了畢卡索的情人 Adriana，對她一見鍾情，
喜歡她氣質出眾，喜歡她美麗又迷人。
日間，他會在現代找到一些 Adriana 寫的書籍，
午夜，他便會用神秘通道重覆地回去她們相遇的地方跟她見面聊天。
在共同擁有現實和廿世紀的伴侶時，
每每他覺得跟現實的未婚妻合不來，有不愉快時，
他便會故地重遊到廿世紀的地方，此刻他便感到輕鬆愈快。
是逃避嗎 ? 是不滿現狀嗎 ?
但在影片中該年代失落和迷失的文人雅士，
他們也同樣幻想回到以前的十九世紀的日子。
不算是逃避吧 !!
這個故事充分表現其實每個人不滿現實，回想以前的 [ Good Old Day ]
雖然電影沒有很深遠的理論，
但已足夠給現今沒有太多文化接觸的我們止止痕。
對我而言已經很足夠了。
另一樣使我最感興趣的是，
情迷午夜巴黎的男主角他的一言一行，一舉一動，
呼吸的節奏，手勢，小動作連髮形等等，跟年輕時的活地亞倫很相似。
感覺就像在重看安妮荷爾這年代的作品。
我喜歡活地亞倫不是因為他風格很學術性的資料，
但他能成功燃點令我心中思考的火花。
我真的是他的超級粉絲 !!!!!!!
小助護問我 : 是否每套作品也會找靚女當女主角 ?
我覺得靚是樣貌呀,性格演投加起來的，
加上有劇情說有關男女關係什至性愛問題，
的確需要找高吸引度的女士來演。
話雖如此，有幾位拍過活地亞倫的電影後來也大紅大紫。
由七十年代開始他找當時的靚女 Diane Keaton, Mia Farrow 等等，
直至最近我自己也很喜愛的Scarlett Johansson, Penelope Cruz。
而在情迷午夜巴黎中，其實亦也幾位女主角值得欣賞。
其中一位更是法國第一夫人Carla bruni，
她們美不美見仁見智，但演技跟美貌是並重的。
